Arthaus: Asien

Seit Mitte der 80er hat das asiatische Arthaus Kino einen festen Platz auf der Landkarte. Man entdeckte neue „Wellen“ in Taiwan oder Thailand, genoss die neue Vielfalt des japanischen Kinos, den koreanischen Boom, der zu einer respektablen Filmindustrie nach japanischem Vorbild wurde, man verfolgte den Kampf chinesischer Unabhängiger gegen die Zensur und in Hong Kong traten neue Meister hervor. Die taiwanesische „Neue Welle“ brachte Regisseure wie Hou Hsiao-Hsien und Edward Yang, die Geschichten aus ihrer Jugend erzählen und auch vorsichtige Regimekritik üben. Ihr Stil bringt asiatische Tradition mit einer modernen Filmsprache zusammen und steht somit im Grunde für den gesamten Filmkontinent Asien. Zur selben Zeit während der 80er entdeckte man auch das Hong Kong Kino noch einmal neu. Nicht nur das Martial Arts Kino wurde von Regisseuren wie Tsui Hark revolutioniert, sondern es entwickelte sich eine Art neorealistische „Neue Welle“, deren glanzvollster Vertreter Wong Kar-wai ist. Das Hong Kong Kino veränderte unser Weltbild in der selbstverständlichen Kombination von Kommerz- und Autorenkino. Japan ist das asiatische Land mit der längsten Filmtradition. Seine Kraft bezog es schon in der klassischen Phase der 50er/60er Jahre aus der Auseinandersetzung mit der Geschichte des Landes. Heute hat sich das japanische Kino noch einmal neu erfunden, Sono oder Kitano, Miike oder Tsukamoto sind das postmoderne Kino Japans. Der koreanische Film hat sich in kürzester Zeit auf Festivals und beim Publikum in den Vordergrund geschoben. Ein Kino der politischen Aufmerksamkeit der 90er mit Regiestars wie Kim Ki-duk oder Hong Sang-soo, ebenso faszinierend wie das japanische Kino. Die Eigenart des koreanischen Kinos ist die stilistische Raffinesse verbunden mit manchmal extremer Grausamkeit und einer Spannbreite vom Autorenkino zum Genre. Genauso verblüffend ist das thailändische Kino, das sich aus dem Nichts heraus entwickelte. China nach der Kulturrevolution brachte zunächst die Sagen umworbene „fünfte Generation“ mit Regisseuren wie Chen Kaige und Zhang Yimou hervor. Sie inszenierten neuartige kraftvolle Filme, begaben sich anschliessend aber auf den Weg zu opernhafter Opulenz. Im Gegensatz dazu entwickelte sich dazu in den 90ern ein unabhängiges Kino, das um seine Legalisierung kämpft, aber weltweites Ansehen geniesst. In Vietnam gab es lange nur Propagandafilme, höchstens interessant als Gegenpart der amerikanischen Vietnamfilme. Filme wie Cyclo, angelehnt an die Nouvelle Vague zeigen, dass auch in Vietnam die asiatische Formel von stilistischer Brillanz und Gewaltexzessen angekommen ist. Cyclo begeisterte europäische Cineasten und sorgte für eine Verschärfung der Zensur im Heimatland. In den Philippinen sorgte Brillante Mendozas Kinatay heftige Diskussionen aus und begeisterte auf dem Filmfestival Venedig. Aus dem stand ist er zum erfolgreichsten Regisseur seines Landes geworden. Raya Martin ist von Brecht beeinflusst, Lav Diaz Kino ist monumental und Pionier Lino Brocka einer, der lustvoll Genres zerstört. Kinatay insgesamt steht für den neuen asiatischen Film, er zeigt das Elend, stilsicher, raffiniert erzählt und aufwühlend in der Wirkung. - Since the mid-80s, the Asian Arthaus cinema has had a firm place on the map. New "waves" were discovered in Taiwan or Thailand, the new diversity of Japanese cinema was enjoyed, the Korean boom became a respectable film industry based on the Japanese model, the struggle of Chinese independents against censorship was pursued and new masters emerged in Hong Kong. The Taiwanese "New Wave" brought directors such as Hou Hsiao-Hsien and Edward Yang, who tell stories from their youth and also exercise cautious regime criticism. Their style brings Asian tradition together with a modern film language and thus basically stands for the entire film continent of Asia. At the same time during the 80's Hong Kong cinema was rediscovered. Not only the martial arts cinema was revolutionized by directors like Tsui Hark, but a kind of neorealistic "New Wave" developed, whose most brilliant representative is Wong Kar-wai. Hong Kong cinema changed our view of the world in the natural combination of commercial and auteur cinema. Japan is the Asian country with the longest film tradition. It drew its strength already in the classical phase of the 50's/60's from the confrontation with the history of the country. Today Japanese cinema has reinvented itself, Sono or Kitano, Miike or Tsukamoto are the postmodern cinema of Japan. Korean film has quickly moved to the forefront of festivals and audiences. A cinema of political attention in the 90s with director stars like Kim Ki-duk or Hong Sang-soo, just as fascinating as Japanese cinema. The peculiarity of Korean cinema is its stylistic sophistication combined with sometimes extreme cruelty and a range from author cinema to genre. Equally astonishing is Thai cinema, which developed out of nothing. China after the Cultural Revolution first produced the tales of the courted "fifth generation" with directors like Chen Kaige and Zhang Yimou. They staged new, powerful films, but then went on to opulent operas. In contrast to this an independent cinema developed in the 90's which fights for its legalization but enjoys a worldwide reputation. For a long time there were only propaganda movies in Vietnam, at most interesting as a counterpart to the American Vietnam movies. Films like Cyclo, based on the Nouvelle Vague, show that the Asian formula of stylistic brilliance and violent excesses has also arrived in Vietnam. Cyclo inspired European cineasts and tightened censorship in his home country. In the Philippines, Brillante Mendoza's Kinatay provoked heated discussions and inspired enthusiasm at the Venice Film Festival. From that position he became the most successful director of his country. Raya Martin is influenced by Brecht, Lav Diaz Kino is monumental and pioneer Lino Brocka is one who destroys genres full of relish. Kinatay as a whole stands for the new Asian film, it shows the misery, stylistically confident, cleverly told and stirring in its impact.